Gli anni Cinquanta sono uno dei periodi più famosi della storia d’Italia. Ciò è dovuto al boom economico e alla rivoluzione culturale che si verificarono in quegli anni. Per celebrare il 50° anniversario di questo grande periodo, un gruppo di artisti, designer e architetti ha creato una mostra, denominata “Nostalgia 1950”, organizzata dal Palazzo delle Esposizioni di Milano. L’obiettivo della mostra è quello di mostrare l’originalità del periodo del design italiano anni 50. Ci sono state molte grandi opere dell’epoca, ma le abbiamo sempre trascurate a causa dello stile con cui sono state realizzate. Nostalgia 1950 ce le mostrerà per la prima volta. È importante sottolineare l’importanza della mostra e delle opere scelte. La mostra sarà divisa in due sezioni diverse, la prima, chiamata “la zona rossa”, si concentrerà sul lavoro degli artisti “rossi”, mentre la seconda, chiamata “la zona blu”, presenterà il lavoro degli artisti “blu”. Una serie di manifesti sarà distribuita nella città di Milano. Questi manifesti saranno stampati in diversi colori, come rosso, verde, blu, giallo, arancione e altri. Nel caso in cui vi piaccia l’opera di un particolare artista, potrete ottenere il manifesto seguendo le istruzioni stampate su di esso.
Classici del design italiano degli anni ’50
L’Italia ha prodotto molti stilisti famosi nell’ultimo secolo, ma forse nessuno più importante di quelli che hanno creato il classico design italiano degli anni Cinquanta. Tra gli stilisti dell’epoca figurano Giò Ponti, Emilio Pucci, Giorgio Armani, Luigi Colani, Elsa Schiaparelli, Ermenegildo Zegna, Aldo Faisst e Sergio Rossi. Il design italiano era radicato nelle arti e nei mestieri tradizionali e utilizzava materiali come tessuti, pelle, legno e metallo. Negli anni Cinquanta, la tendenza del design si orientò verso il minimalismo, con stilisti italiani come Armani, Rossi e Zegna che utilizzavano forme e materiali semplici che enfatizzavano le forme naturali del corpo umano. Si trattava di un nuovo approccio alla moda e i modelli divennero sinonimo di marchio. Armani, che aveva studiato pittura all’Istituto d’Arte di Milano, fu ispirato dal lavoro del pittore Pietro Canonica. In seguito disegnò per lo studio di Canonica. I disegni di Armani erano caratterizzati da linee pulite e forme geometriche semplici, che applicò all’abbigliamento femminile. La sua prima collezione debuttò nel 1953 e presentava un motivo a quadri in bianco e nero. Fu un successo e Armani continuò a creare altri modelli.
Gli anni ’50: L’età d’oro del design
Negli anni Cinquanta il design era diventato un grande business. A quei tempi, le aziende che producevano un prodotto ne progettavano la confezione, i prodotti e la pubblicità. Alla fine degli anni Cinquanta, i designer iniziarono a creare prodotti non solo belli, ma anche funzionali ed ergonomici. Prodotti come il forno a microonde, la lavastoviglie, l’automobile e il frigorifero sono stati progettati pensando all’utente finale. Con l’inizio degli anni Sessanta, il design di automobili ed elettrodomestici divenne più ornamentale. Le persone iniziarono a divertirsi a decorare le loro case con oggetti colorati e decorativi. I primi anni Settanta furono un periodo di grandi sconvolgimenti in America. Fu un periodo in cui la gente cominciò a mettere in discussione la direzione del Paese. Sulla scia di questo interrogativo, i designer iniziarono a creare prodotti più utilitaristici. In questo periodo nacque il concetto di “product design”.
I designer si resero conto che i prodotti potevano essere più che utili. Potevano essere anche piacevoli. Le persone volevano poter mostrare i loro nuovi gadget o l’arredamento della loro casa ad amici e parenti. I designer iniziarono a creare prodotti visivamente accattivanti, dalla forma unica e realizzati con materiali che potessero risultare attraenti per il consumatore. I designer iniziarono a rendersi conto che le persone cominciavano a considerare il design come qualcosa di più di un semplice modo per commercializzare un prodotto. I designer iniziarono a considerare il loro lavoro come un modo per creare un senso di bellezza e piacere. I consumatori iniziarono a considerare i prodotti che usavano e apprezzavano nella loro vita quotidiana come qualcosa di più di semplici strumenti utili.
Il futuro del design è italiano
Il futuro del design è italiano, secondo l’ultima ricerca della Design Indaba di Città del Capo. L’annuale conferenza internazionale sul design in Sudafrica ha attirato circa 500 delegati per discutere dell’evoluzione globale del design e del ruolo dell’Italia come principale fonte di ispirazione e innovazione. Il design italiano è sinonimo di creatività, innovazione e lungimiranza. Nell’ultimo decennio ha trasformato il mondo del design, grazie a una forte cultura della sperimentazione e dello sviluppo costante.
Ogni designer ha la sua uvetta e il suo segno: Franco Albini, Ray Eames, ecc. creano le stesse cose ma le vedono in modo diverso, il motivo è un diverso punto di vista. Le cose fatte in Italia (made in Italy) hanno un fascino particolare se confrontate con quelle fatte in altri Paesi. Anche se prendiamo in considerazione una poltrona lounge (la lounge chair), questo oggetto d’arredo ha la sua qualità e il suo mood. I arredamento, di lusso che rappresentano il design degli anni 50 sono molto costosi ed esclusivi. Il contesto di ogni cosa è nascosto all’interno.