L’Art Déco è stato uno stile di design e architettura moderna emerso alla fine degli anni Venti e fiorito negli anni Trenta. Il design Art Déco incorporava una varietà di motivi e forme, tra cui ornamenti floreali stilizzati, forme geometriche e forme curvilinee. Il movimento Art Déco nasce a Parigi alla fine della Prima Guerra Mondiale. Durante gli anni Venti, artisti, architetti e designer francesi sperimentarono nuovi design e forme. Si ispirarono ai motivi geometrici dell’architettura modernista, alle forme snelle e organiche dell’Art Nouveau e alle linee decise dell’Età della Macchina. Il movimento Art Déco fu molto popolare negli Stati Uniti, dove fu influenzato da artisti americani come Norman Bel Geddes e Charles R. Smith. Lo stile Art Déco ebbe un impatto immediato sul pubblico quando apparve all’esterno della Golden Gate International Exposition nel 1929. Lo stile è stato anche messo in mostra negli interni del Chrysler Building, del Paramount Theater e del Waldorf-Astoria Hotel. Se si prende in considerazione l’arredamento anni 60 italiano, vale la pena di dire che ha un proprio mood e una propria atmosfera, lo stesso vale per gli altri paesi o anche per l’arredamento italiano ma di altri anni.
Visita a un negozio di antiquariato a Napoli
Domenica 20 aprile 2018 abbiamo visitato un negozio di antiquariato a Napoli. Ho acquistato un paio di lampade, un orologio e uno specchio antico. Ci siamo fermati in un negozio di antiquariato a Napoli per il pranzo. Abbiamo mangiato in un caffè chiamato “Il Santo Bevitore”. Nel negozio di antiquariato erano esposti molti oggetti meravigliosi. Alcuni oggetti erano molto costosi. Il negozio aveva molti articoli in vendita. Il negozio era molto pulito e bello. Si trovava in una strada molto trafficata. Fuori dal negozio c’era un cartello che diceva che il negozio era aperto sette giorni su sette. I prezzi erano ragionevoli. Gli articoli erano esposti in vetrina. Il proprietario del negozio si è preso il tempo di parlare con noi.
I mobili italiani degli anni ’60 sono tornati!
Una nuova mostra a Londra analizza il movimento del design italiano fiorito negli anni Sessanta. Il movimento era guidato da giovani designer come Bruno Munari ed Ettore Sottsass, che contribuirono a rivitalizzare l’Italia dopo la Seconda Guerra Mondiale. Il loro lavoro si ispirava alla bellezza naturale del Paese e creava un nuovo stile di design.
Il design italiano passò dalle sue radici industriali a uno stile più elegante, che prevedeva il ritorno all’uso del legno come materiale per i mobili. Questo stile di design fu conosciuto come Industrial Design Italiano. Il movimento fu reso popolare alla fine degli anni ’60 quando il designer Massimo Vignelli pubblicò un libro intitolato “Italia: Il nuovo paesaggio domestico” (1969). Egli scrisse che il design italiano si ispirava all’architettura e al paesaggio del Paese. Suggerì che si trattava di “un tentativo di raggiungere un nuovo rapporto tra uomo e natura, un nuovo equilibrio nella vita” (Vignelli 1969).
Mobili italiani degli anni ’60 Design degli anni ’50 e ’60
Il periodo tra le due guerre mondiali in Italia è stato segnato da un periodo di cambiamenti, sia economici che sociali. In questo periodo l’economia mondiale, così come quella italiana, stava subendo enormi trasformazioni. Il dopoguerra in Italia è stato caratterizzato dalla crescita della classe media. A ciò si accompagnò la formazione di una nuova élite, composta da lavoratori professionisti. Il periodo vide lo sviluppo di nuove professioni e di un nuovo stile di vita, caratterizzato dall’uso dei moderni mezzi di comunicazione di massa e da nuove forme di svago. Fu un periodo di rapida industrializzazione, soprattutto nel Nord, dove vennero costruite nuove fabbriche per soddisfare le richieste del mercato in espansione. Un importante sviluppo nel settore delle costruzioni fu la diffusione della tecnica costruttiva del calcestruzzo. Questo fu il risultato di una decisione consapevole del governo di favorire l’architettura moderna, funzionalista e razionalista rispetto agli stili tradizionali. La caratteristica più importante dello stile dell’epoca è la sua semplicità. La semplicità è il risultato di un’organizzazione chiara e razionale dello spazio, espressa dall’assenza di decorazioni superflue. L’elemento caratteristico del periodo è il design pulito, leggero e moderno. Questo era il risultato dell’influenza della scuola Bauhaus, fondata in Germania nel 1919. Fu il primo stile a esprimere l’ideologia funzionalista, che era l’ideologia ufficiale dello Stato italiano. Il periodo è caratterizzato da una netta rottura con il passato e da un chiaro rifiuto delle tradizioni architettoniche dell’epoca precedente. Il periodo coincide anche con una profonda crisi di fede, causata dagli effetti della Grande Guerra. Alle tendenze secolarizzanti del periodo si affiancarono movimenti di rinnovamento della fede religiosa.
6 oggetti d’epoca che vorremmo poter riportare in vita
6 oggetti d’epoca che vorremmo poter riportare in vita: 1. La Superball di Crayola Crayola fu fondata nel 1884 da Frank C. Pratt che, sebbene avesse già inventato una serie di sostanze che cambiavano colore, non pensava di poter realizzare una vernice a tinta unita che durasse più di un giorno. Inventò quindi la Superball, che divenne il primo pastello mai prodotto. La Superball fu inizialmente commercializzata come giocattolo per bambini, ma presto divenne popolare anche tra gli adulti. Nel 1929, l’azienda decise di esporre la Superball all’Esposizione Universale di Chicago, dove fece scalpore tra i visitatori della fiera. Poco dopo, la Superball divenne il prodotto più venduto nella storia di Crayola e non passò molto tempo prima che la gente acquistasse interi bancali di pastelli da usare a casa. Solo a metà degli anni ’80 la popolarità della Superball iniziò a diminuire, a causa di una combinazione di fattori. In primo luogo, era difficile mantenere la Superball asciutta, quindi iniziò a sbriciolarsi e a sfaldarsi. Poi, negli anni ’90, i bambini cominciarono a perdere interesse nel disegnare con i prodotti Crayola. Infine, negli anni 2000, l’azienda ha smesso di produrre Superball. 2. Il nastro VHS Il nastro VHS esiste dai primi anni Cinquanta, ma è diventato popolare solo alla fine degli anni Settanta. Nel 1977, Sony introdusse Betamax, un sistema concorrente che inizialmente fu più popolare del VHS. Ma negli anni ’80 il Betamax è diventato obsoleto.
Mobili italiani degli anni ’60 – Il design e la costruzione della migliore moda per la casa
Gli anni ’60 sono stati il decennio più popolare del XX secolo in Italia. L’industria italiana del mobile vide lo sviluppo di nuovi design e tecnologie, che portarono alla creazione del famoso “Moderno”. Il Moderno, un mobile prodotto negli anni ’60, era il risultato dello sviluppo della tecnologia moderna e della necessità di creare mobili funzionali ed estetici che potessero soddisfare le richieste dei giovani clienti. Le caratteristiche tipiche del Moderno erano la combinazione di plastica e legno, con una combinazione di colori chiari. Il Moderno era composto da due elementi diversi: il primo era la seduta, realizzata in plastica e modellata per imitare i contorni del corpo umano. Il secondo elemento era la struttura in legno che, grazie all’uso di nuove tecnologie, permetteva di produrre mobili funzionali ed estetici.
Per la creazione dei mobili sono stati utilizzati diversi materiali: materiali plastici, vetro, legno, ecc. Il loro tocco finale è molto diverso, poiché ogni maestro creava mobili in modo diverso. Il più insolito era un oggetto che aveva più popolarità. I diversi elementi di arredo mostravano la loro personalità e il loro atteggiamento nei confronti di un oggetto.